Entrevista a Carolina Diez-Cascón, directora de SWAB Barcelona

Carolina Diez-Cascón es la nueva directora de Swab Barcelona, la feria internacional de arte alternativo que cada otoño convierte la ciudad en un punto de encuentro para nuevas escenas, discursos y formatos. Desde su fundación en 2006, Swab se ha consolidado como una plataforma independiente que apuesta por la diversidad y la innovación sin perder de vista la accesibilidad y el diálogo con el público. En esta entrevista, Diez-Cascón comparte las novedades de la próxima edición que se celebrará del 2 al 5 de Octubre en Barcelona.

Foto: Alfonse Chiu

Collective Blog: Esta es la primera edición de SWAB que diriges, ¿cómo ha sido este giro desde el diseño y dirección de arte, hacia la dirección de un evento como SWAB?

Carolina Diez-Gascón: Ha sido un proceso orgánico. A lo largo de estos años como directora de arte, he acompañado a la feria y a sus expositores, aprendiendo de ellos y de cada experiencia. Este recorrido ha permitido trazar, paso a paso, un camino que ha ido definiendo y orientando esta nueva dirección.

CB: ¿Vives diferente SWAB ahora desde la dirección?

CDG: Para mí es una oportunidad que me ha brindado su fundador, Joaquín Diez-Cascón. Ahora siento, más que nunca, la responsabilidad de continuar su legado y de consolidar la feria como un referente comprometido con el mundo cultural. Nuestro objetivo es ofrecer un espacio donde nuevos proyectos puedan mostrarse, generando un ecosistema sólido para su desarrollo futuro y, al mismo tiempo, ser altavoz de nuevas voces, impulsando la comunidad y la solidaridad colectiva.

CB: ¿Cuál es la idea central que define la edición de este año de SWAB Barcelona?

CDG: Este año, como mencionaba, marca un reinicio para la feria. Nos encontramos en un momento de transición, en el que el cambio de era se refleja especialmente en el mundo del arte emergente. Este contexto ha impulsado a la feria a adaptarse a nuevos formatos que han surgido en respuesta a estas transformaciones, en sintonía con ecosistemas construidos desde la solidaridad y la colectividad para garantizar la supervivencia del arte emergente.

Este espíritu es el pilar sobre el que se abre y adapta la feria, y esta edición, más que nunca, está profundamente marcada por ello. Todas las propuestas, y en especial los programas Polar and Tropic, Solo y Vortex, reflejan estas nuevas realidades: Polar and Tropic conecta espacios autogestionados de Europa y el sudeste asiático en torno a prácticas colaborativas; Solo revisa el formato de la exposición individual desde una perspectiva de coproducción colectiva; y Vortex teje puentes entre galerías jóvenes de América Latina y Cataluña para impulsar diálogos horizontales.

En conjunto, la feria abre espacios compartidos y fomenta un espíritu de colaboración que atraviesa los programas curatoriales, proyectando una edición que se concibe como plataforma viva de encuentro y experimentación.

CB: ¿Qué es lo más difícil y qué lo más motivador en la organización de SWAB?

CDG: Lo más difícil es alcanzar un equilibrio sostenible: crear una feria que mantenga la balanza entre el mercado y la propuesta creativa como valor cultural. Además, buscamos generar actividades que fomenten el encuentro y la formación de todos los participantes, para que encuentren en la feria un espacio donde crecer creativamente, establecer vínculos de mercado y proyectar oportunidades que fortalezcan sus ecosistemas.

CB: ¿Hay alguna novedad en el formato, los recorridos o la puesta en escena que te entusiasme especialmente y estes deseando mostrar al público?

CDG: Esta edición, como he mencionado, marca un reinicio enfocado en la adaptación a las nuevas prácticas emergentes, reafirmando nuestro papel como plataforma de proyección. Para mí, representa un verdadero reto, y a la vez una gran motivación, presentar estas propuestas. Entre ellas, Focus Polar and Tropic, que reúne a 12 espacios independientes del norte de Europa y del sudeste asiático para debatir sobre nuevas fórmulas de creación, explorando caminos centrados en la sostenibilidad y la colectividad. También destacan iniciativas como Solo Show, con proyectos que cuestionan el propio concepto del “solo”, entendiendo el ser individual como parte de un todo colectivo, o Vortex, un programa en el que dúos de galerías comparten un mismo stand, habitando juntas un espacio común.

Son propuestas que me entusiasma enormemente compartir con el público, porque ofrecen una mirada clara hacia el futuro del arte: un futuro basado en la unión, la comunidad y la colaboración. Además, los programas de charlas y de formación para coleccionistas nos permitirán reflexionar colectivamente sobre nuevas formas de coleccionismo, más sostenibles y comprometidas, donde el acompañamiento a las prácticas creativas se entienda como una forma activa de participación cultural.

CB: Desde tu perspectiva, ¿qué debería buscar un visitante más allá de ver o adquirir obras expuestas en esta feria?

CDG: Visitar una feria de arte es abrir una puerta al descubrimiento y, sobre todo, a la comprensión de nuestro tiempo. El arte refleja las reflexiones y emociones de los artistas, siempre en diálogo con los contextos sociales, políticos e históricos que nos rodean. Por eso, recorrer una feria ofrece la oportunidad de entender el momento presente desde la riqueza y complejidad de distintas nacionalidades y perspectivas, y de descubrir cómo todas ellas confluyen en lenguajes comunes.

CB: ¿Qué público no es visitante habitual te gustaría que este año acudiera a SWAB?

CDG: Vivimos un momento social en el que la cultura está quedando relegada, lo que contribuye a una sociedad cada vez más deshumanizada y mecanizada. Ante esta situación, me gustaría que la sociedad tomara conciencia, más que nunca, del valor de la cultura y de la importancia de cultivar tanto el ser individual como la comunidad a través de las artes. Sería deseable que las personas incorporaran en su vida la asistencia a eventos culturales, el aprendizaje, la reflexión y la emoción. Este año, la feria pone especial énfasis en su programa público, con charlas, visitas guiadas y otras actividades diseñadas para ayudar al público a derribar barreras, redescubrir el arte y reconocer su profundo valor como motor de transformación social.

CB: ¿Cómo recomendarías a un visitante que se prepare para aprovechar al máximo su recorrido por SWAB?

CDG: Swab está concebida para ser disfrutada, por eso mantiene una escala íntima, limitada a 60 proyectos. Creada por el coleccionista Joaquín Diez-Cascón, la feria nació con la intención de responder a las necesidades del coleccionista: ofrecer una experiencia que permita recorrerla con calma, disfrutar plenamente de cada propuesta y establecer una conexión más cercana con los proyectos. Sobre todo, busca consolidarse como una plataforma de descubrimiento, donde sea posible encontrar nuevas voces y propuestas innovadoras.

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