De Taipéi a Barcelona: SS SPACE SPACE invita a repensar lo cotidiano en SWAB

El colectivo de investigación SS SPACE SPACE, con sede en Taipéi y liderado por Sean Tseng y Sara Wu, llega a SWAB Barcelona con la exposición colectiva A Sense of Elsewhere. Se trata de un espacio independiente dirigido por artistas que, desde su origen, ha buscado explorar el concepto de “espacio” a través de la práctica artística, talleres, proyectos curatoriales y la creación de su propio lugar físico. Su trabajo se caracteriza por una mirada colectiva y crítica que invita a la reflexión mediante preguntas abiertas, experimentos y múltiples estímulos sensoriales.

SS SPACE SPACE presenta un proyecto que replantea la manera en que percibimos lo cotidiano en tiempos de globalización y aceleración digital. A través de pintura, fotografía, escultura e instalación, cinco artistas dialogan sobre cómo lo ordinario puede transformarse en un territorio poético y expandido. Sobre esta propuesta, el papel de Taipéi en el mapa artístico global y la experiencia de participar en un contexto internacional como SWAB, conversamos con su cofundador Sean Tseng:

¿Cómo se posiciona el arte en Taipéi y la escena taiwanesa dentro del mapa del arte contemporáneo en Asia y en el mundo?

El entorno artístico de Taipéi se ha vuelto cada vez más activo en los últimos años: muchas instituciones independientes, espacios autogestionados por artistas, museos y galerías están promoviendo activamente un diálogo diverso e internacional. En comparación con otras grandes ciudades artísticas de Europa, la escala de Taipéi puede ser más pequeña, pero precisamente por eso poseemos una mayor flexibilidad y apertura.

Creemos que el ecosistema artístico de Taiwán tiene la capacidad de responder rápidamente a las tendencias internacionales, al mismo tiempo que conserva la singularidad de su contexto histórico, social y cultural local. Por ello, dentro del panorama asiático y mundial, ofrece una propuesta tan experimental como profunda.

¿Qué esperan que el público de Barcelona se lleve después de visitar su exposición?

Esperamos que, a través de las obras, el público pueda redescubrir aquellos detalles de la vida cotidiana que a menudo pasan desapercibidos. Las piezas presentadas en la exposición no buscan ofrecer una respuesta fija o definitiva, sino más bien crear una atmósfera que invite al espectador a sentir y reflexionar sobre la relación entre las personas y su entorno, entre los objetos y el espacio.

En este proceso de observación, deseamos que los espectadores se lleven consigo una sensibilidad más aguda y una nueva posibilidad de imaginar lo cotidiano desde una perspectiva distinta.

¿Qué significa para ustedes participar en SWAB Barcelona y presentar sus proyectos en un contexto internacional?

Para nosotros, participar en SWAB representa una valiosa oportunidad para entablar un diálogo directo con el público internacional y la comunidad profesional del arte. Como un espacio autogestionado por artistas provenientes de Taiwán, poder llevar las voces de artistas asiáticos a Europa —y que estas sean comprendidas y respondidas dentro de diferentes contextos culturales— es una experiencia sumamente enriquecedora, tanto para los artistas como para nuestro espacio.

¿Cómo fue el proceso de creación del proyecto? ¿Y cómo se llevó a cabo la selección de artistas?

Comenzamos a partir del eje central de la exposición: cómo replantear la mirada sobre lo cotidiano en la era de la globalización y la digitalización. A partir de esta premisa, reflexionamos sobre qué prácticas artísticas podían dialogar con este tema desde diferentes perspectivas.

Los cinco artistas seleccionados este año trabajan en diversos campos como la pintura, la fotografía, la escultura y la instalación. Aunque sus lenguajes formales son distintos, todos comparten un interés común: explorar cómo, a través de la percepción, podemos volver a comprender la vida diaria.

Luego iniciamos una serie de conversaciones con cada uno de los artistas, para pensar juntos en qué direcciones podía desarrollarse esta exposición. Por supuesto, para nosotros, la selección de obras es también un proceso curatorial de diálogo: buscamos que las piezas no solo funcionen individualmente, sino que se entrelacen y dialogar entre sí dentro del espacio expositivo.

¿Podría describir su exposición en una sola frase?

“A Sense of Elsewhere” es una exposición colectiva que entrelaza diversas voces artísticas y lenguajes visuales, invitando al público a replantearse lo cotidiano desde nuevas perspectivas y cuestionamientos.

¿De qué maneras influyen la globalización y la aceleración digital en las obras presentadas?

La globalización y la digitalización han transformado radicalmente nuestra experiencia cotidiana: desde la circulación de la información y el ritmo de vida, hasta la manera en que percibimos el cuerpo y el entorno, todo se ve afectado por el avance tecnológico.

Las obras de los cinco artistas participantes responden a estas transformaciones desde distintas perspectivas: algunas exploran cómo se reconfigura nuestra percepción de la materialidad en un mundo acelerado, mientras otras emplean instalaciones dinámicas para simular la velocidad y la incertidumbre propias del entorno digital, invitando al espectador a tomar conciencia de los cambios que atraviesa en su cotidianidad.

¿Qué papel juega la filosofía oriental en la relectura de lo cotidiano dentro de la exposición?

Conceptos como la relacionalidad y la fluidez, tan presentes en la filosofía oriental, son también ideas que buscamos explorar en esta exposición.

Las obras presentadas por los cinco artistas no se entienden como entidades absolutas o aisladas, sino como medios para investigar las relaciones entre objetos, entre el cuerpo y el entorno. A través de esta perspectiva, lo cotidiano se revela como un espacio lleno de posibilidades y de una poética sutil.

Sus artistas utilizan diversos medios como la pintura, la fotografía, la escultura y las instalaciones cinéticas. ¿Cómo dialogan entre sí estas distintas formas de expresión?

Para nosotros, la coexistencia de distintos medios ya es en sí misma una forma de diálogo. Mientras la pintura y la fotografía suelen centrarse en la representación y el registro en el plano bidimensional, las instalaciones introducen el tiempo y el movimiento como elementos visibles.

Al reunir estas obras en un mismo espacio expositivo, el espectador puede relacionarse con ellas desde múltiples experiencias sensoriales. Esperamos que, a través de esta diversidad, surjan resonancias entre las piezas que inviten a una nueva comprensión de la vida cotidiana desde una mirada expandida y multisensorial.