Así ha sido el Festival Art Directors Club of Europe y los ADCE Awards; un acontecimiento único para la industria creativa

El encuentro más destacado de la industria de la publicidad y el diseño europeo reunió a más de 7.500 diseñadores gráficos y creativos publicitarios de 22 países de Europa en Barcelona

El Disseny Hub de Barcelona se convirtió hace unos días en la sede del Festival del Art Director Club of Europe, un evento que ha reunido a centenares de creativos de entre 23 asociaciones y clubes de diseñadores gráficos y publicitarios de 22 países de Europa; una representación de más de 7.500 creativos. Además, por primera vez, este año el ADCE se ha incorporado a la red internacional The One Club for Creativity, con sede en Nueva York, para promover la creatividad europea más allá del continente, convirtiendo el acontecimiento en un evento global.

Bajo el lema “Agentes del Cambio”, el festival contó con distintos eventos liderados por destacadas figuras del sector centrados en afrontar los desafíos de la industria con nuevas soluciones creativas. “¿Somos agentes del cambio o agentes del caos?”, se preguntaba el director creativo, cofundador de MediaMonks y comisario del festival, Wesley ter Haar. “Nos encontramos ante una era en la que se han producido unos cambios muy radicales”, continuaba Wesley, “los creativos en general están muy emocionados con los cambios y ven muchas oportunidades en ellos, pero también se produce un grito a la conciencia y a la responsabilidad”.

“Los creativos son los que definen cómo se utiliza la tecnología. A veces son agentes del caos, pero también son los mejores agentes del cambio”. – Wesley ter Haar.

El público durante las conferencias de los principales creativos del panorama internacional
El público durante las conferencias, desarrolladas durante el festival, de los principales creativos del panorama internacional

El evento incluyó conferencias de las principales mentes creativas del panorama internacional. Las jornadas han servido para ahondar en nuevos conocimientos y retos del futuro de la industria; desde los cambios y ansiedad en el sector a raíz de la IA, pasando por el uso de la publicidad como herramienta para el activismo social.

Algunas de las principales conferencias fueron “Excitement & Anxiety in the age of Generative AI”, realizada por Wesley ter Haar (Media.Monks), en la que explicó que nos encontramos ante una era llena de cambios positivos en el ámbito cultural y social y destacó la importancia que está adquiriendo las inteligencias artificiales: “Es una tecnología única en una generación que nos permite crear el trabajo que siempre hemos imaginado, A veces piensas, ‘Dios mio, la máquina lo hará todo y nadie tendrá trabajo’, pero a la vez, es emocionante porque ahora podemos tener cosas que antes eran imposibles”; “Seven principles of Song” por Nick Law (Accenture Song) describió los siete principios rectores que están ayudando a reinventar lo que puede ser una empresa creativa. “Las mejores empresas creativas del mundo tienen principios fundamentales”, defendía durante su conferencia; y Bei Wang (China Digital) presentó “Creatives are the new activists”, en la que dio mucha importancia al hecho de utilizar la tecnología como una herramienta y no como una fuente de poder en la actual transformación digital global, puntualizando en que “deberíamos priorizar a la humanidad”. Wang relató que los creativos en la era digital no sólo están imaginando un mundo de diversidad, equidad e inclusión, sino que lo están elaborando activamente, rompiendo prejuicios, superar divisiones y redefinir la autenticidad. “Puede ser que “activista” sea la mejor palabra. No se trata de revolución, es evolución”, decía Bei Wang.

Wesley ter Haar (Media.Monks) durante su conferencia “Excitement & Anxiety in the age of Generative AI”
Nick Law (Accenture Song) durante “Seven principles of Song”
Bei Wang durante su conferencia “Creatives are the new activists”
Espacios de networking y workshops durante el Art Directors Club of Europe en el Disseny Hub de Barcelona

También hubo espacios de networking y workshops, uno de los principales atractivos de este festival. Además, este año se organizaron visitas guiadas para descubrir el distrito creativo y cultural de Poblenou 22@.

Durante el festival, los asistentes descubrieron a los ganadores de la 32ª edición de los ADCE Awards – Best of European Design and Advertising, los premios más importantes del diseño y la publicidad de toda Europa; abiertos exclusivamente a obras que ya han ganado los concursos nacionales más prestigiosos de la industria creativa europea.

La entrega de los ADCE Awards puso el broche de oro al encuentro más importante del año para la industria creativa europea. Esta edición destacó por la creatividad más reivindicativa, con destacadas iniciativas que ponen en valor el poder de la publicidad para crear mensajes potentes que ayudan a defender valores sociales, culturales y medioambientales imprescindibles. Un total de 963 trabajos creativos, procedentes de 28 países europeos, participaron en esta edición. Los premios se repartieron en 43 Oros, 88 Platas y 130 Bronces, además del Grand Prix y los 3 Special Awards.

32ª edición de los ADCE Awards – Best of European Design and Advertising

España se posicionó entre los ganadores con 3 Oros, 9 Platas y 11 Bronces con la propuesta Clash/Blend para el hiperórgano de Berlín (Playmodes Studio y La Pera); la identidad gráfica de Barcelona Chocolate Company Identity (Run Design y Barcelona Chocolate Company); y el cortometraje de animación Beyond the Fringe (BAU).

Estas fueron algunas de las campañas activistas más destacadas entre los ganadores:

  • ‘The Vulva Spaceship’ – Premio Equal Star

La propuesta de la organización WHAT IS FEMINISM today? buscó lograr la igualdad de género en todo el universo, lanzando la «nave espacial vulva». El proyecto ha logrado captar la atención del mundo entero y se ha llevado el premio Equal Star de los ADCE Awards.

  • ‘The Forgotten Team’ – Premio European Star-Johannes Newrkla

La campaña ‘El equipo olvidado’, desarrollada para MEO y Amnistia Internacional por la agencia Dentsu Creative Portugal, rinde homenaje a los trabajadores que perdieron la vida construyendo los estadios para el campeonato mundial de fútbol en Qatar. El equipo creó una camiseta memorable inspirada en los chalecos de los trabajadores con el artículo 4 de la Ley de Derechos Humanos en la espalda. La camiseta fue vergonzosamente prohibida por las autoridades del fútbol durante el último partido de Portugal. MEO, patrocinador de la selección, se negó a ser silenciado y exhibió la camiseta en todas partes; desde empleados de tiendas hasta embajadores. Se convirtió en un símbolo del mundial en el país.

  • ‘He’s coming home’ – Premio Gold

La organización Women’s Aid de Reino Unido ha querido mostrar cómo el abuso doméstico puede volverse más frecuente o grave durante los grandes torneos de fútbol, incluida la Copa Mundial de la FIFA. Para muchas mujeres, es una época de miedo, en la que la violencia doméstica existente puede aumentar. Si bien el fútbol no causa abuso doméstico, el abuso existente puede intensificarse en torno a torneos clave.

  • ‘Freedom Grams’– Premio Gold

La agencia Serviceplan Germany desarrolló esta campaña con intención de conseguir justicia para 40.000 presos en EEUU que han sido olvidados por el público tras la legalización del cannabis. Freedom Grams es una marca de cannabis que busca concienciar a los consumidores de que todavía hay personas en prisión por cantidades que pueden comprarse legalmente hoy en día. Todos los ingresos financian acciones legales para sacarlos.

  • ‘Sun Warming Flag’ – Premio Gold

Cada año mueren en Alemania 400 personas por ahogamiento, pero hasta ocho veces más mueren de melanomas causados por el sol. Como resultado, la agencia de publicidad Heimat creó para la Asociación Alemana contra el Cáncer, junto a otras organizaciones, el lanzamiento de un nuevo tipo de bandera de advertencia en las playas: la primera bandera de advertencia solar del mundo.

 Además, la agencia Leo Burnett (Italia) consiguió el ADCE Grand Prix 2023 con la campaña “No Grey” de FIAT.

La marca de coches FIAT anunciaba este año que dejaba de producir coches grises. La decisión se tomó para realzar la importancia de los colores en la vida, encarnando el estilo de vida italiano y reafirmando el nuevo valor Dolce Vita de la marca. La operación «No Grey» ha conseguido convertir una idea de marketing (no más coches grises) en un acontecimiento memorable y espectacular. Una comunicación que se difundió espontáneamente por todo el mundo y logró, por primera vez, comunicar a todos el principal valor de Fiat: la italianidad. De esta forma la marca alcanzó mayor visibilidad global sin el presupuesto mediático de sus competidores.

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